DAVID TREMLETT, UNTITLED (1996)

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David Tremlett, Untitled (1996)

Technique mixte sur papier (crayon, gouache, collage)

53 x 66 cm (dimensions avec cadre)

Œuvre originale, signée et datée en bas à droite

En location, 235€ par mois pendant six mois
Puis 2 740€ à l’achat

Né en 1945 à Sticker Saint Austell, dans les Cornouailles anglaises, étudiant successivement au Falmouth College of Art, à la Birmingham School of Art puis au Royal College of Art de Londres dans les années 1960, David Tremlett travaille dès le début des années 1970 avec la Nigel Greenwood Gallery, alors pionnière sur la scène londonienne. La notoriété de Tremlett s’établit ainsi aux côtés d’artistes comme Gilbert & George, Bruce Nauman et Ed Ruscha.

Compositions fortes, dans la lignée de la tradition géométrique, les œuvres de David Tremlett font la part belle aux plages de couleurs juxtaposées, circonscrites par des lignes claires et affûtées. À ce vocabulaire formel précis, Tremlett associe pourtant des matériaux évanescents : le graphite, la craie, parfois la terre et, presque exclusivement depuis les années 1980, le pastel, sont les véhicules privilégiés de la transcription de ses impressions.

Le déplacement, le voyage sont en effet au cœur de son travail, et ses compositions traduisent ses sensations de promeneur. Face aux œuvres abstraites de David Tremlett, il appartient au regardeur de reconstituer le lieu qui y est suggéré.

« CARNET ET CRAYON EN MAIN, TREMLETT PARCOURT LE MONDE
ET CONSIGNE LES MANIFESTATIONS DE LA NATURE, DU PAYSAGE,
LES FORMES DE L’ARCHITECTURE, LA TRACE DE L’HOMME CRÉATEUR :
LE FUGITIF, L’IMMATÉRIEL, LE PRESQUE RIEN. »

-FRAC Amiens-Picardie

 

Si le dessin reste sa forme d’expression privilégiée, c’est comme sculpteur que se définit David Tremlett. Ses nombreux wall drawings, qui s’inscrivent, à grande échelle, dans l’espace en trois dimensions, semblent constituer l’aboutissement de cette conception du dessin en volume.

David Tremlett a ainsi réalisé des wall drawings pour l’Ambassade du Royaume-Uni en Allemagne (Berlin), au British Council de Nairobi au Kenya ; en Italie, il crée avec Sol LeWitt, en 1999, l’ensemble des dessins muraux de la Cappella delle Brunate (Barolo), et plus tard, en 2016, ceux de la Chiesetta di Coazzolo (Piémont). En 2005, il achève l’ensemble des vingt-quatre baies de l’église de Villenauxe-la-Grande (Aube). En 2011, il réalise une œuvre monumentale, Drawing for free thinking, pour la Tate Britain (Londres).

 

“I HAVE ALWAYS BEEN AN ABSTRACT ARTIST.
AND I FEEL LIKE THAT ABSTRACTION FORCES YOU
TO THINK AND LOOK AND DECIDE
IN A COMPLETELY DIFFERENT WAY,
BECAUSE THERE ARE NO SMALL HINTS
THAT YOU CAN REALLY LATCH ONTO QUICKLY.

AND THEREFORE, FOR A PUBLIC,
IT’S ABOUT LOOKING HARD,
AND TRYING TO MAKE SENSE
OF WHAT YOU’RE LOOKING AT.”

-David Tremlett

 

Les œuvres de David Tremlett ont été exposées dans le monde entier, au MoMA (1973) et au Drawing Center de New York (2016), au Taipei Fine Arts Museum (Taïwan), à la Tate Modern et à la Tate Britain (Londres), en Allemagne à la Hamburger Kunsthalle (2010-2011) et en France, au Centre Pompidou-Metz, aux FRAC Haute-Normandie et Picardie et au Domaine de Kerguéhennec.